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Nuevo Bodegón

Hola de nuevo, aquí para taerles una imagen del último bodegón que he pintado.En esta obra he querido reflejar,mi propio estilo y mi manera de ver la pintura al
óleo. Que es un tipo de pintura, a medio camino entre el realismo y el hiperrealismo.
Ya se que un bodegón se puede pintar de muchas maneras distintas y cada artista, utiliza el colorido, el contraste,la iluminación etc,a su gusto para expresar lo que está viendo ,pero yo utilizo este tipo de pintura más "pulida",con pinceladas cortas y fundidos suaves ,no me gusta la brusquedad.
Mi objetivo siempre al pintar un bodegón ,es lograr el máximo contraste, para de esta forma "despegar" las figuras del cuadro,aunque no siempre la iluminación, sea la adecuada para ello.
Este bodegón en concreto, lo pinté con solo tres colores básicamente,como azul prusia,rojo carmín y ocre amarillo rojizo más blanco.Bien podríamos decir que lo he pintado con los tres colores primarios.

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Más sobre el Óleo

Pardos
 Sombra natural y sombra tostada. Secan con
gran rapidez -como en general todas las tierras y
oscurecen con el tiempo.
 Pardo de Cassel o Van Dyck. Tiende a volverse
gris y se cuartea con facilidad. A evitar tajantemente
en los fondos. Si acaso, puede emplearse
en veladuras finas, como veremos en su momento.



Negros
 Negro de marfil -el más « puro» e intenso,
que seca muy bien-.
 Negro de humo -de tonalidad más fría que el
anterior.
 Negro de vid. - ligeramente parduzco.
Los grises ya preparados que se encuentran en los
comercios, se obtienen con negro,blanco y a veces 
otro color.




Surtido básico
¿Qué cantidad de colores conviene utilizar? No se pueden dar sobre esto normas fijas, pues la elección del surtido dependerá, de tus propias preferencias . No obstante, puede establecerse una lista de los colores más corrientemente usados, que son suficientes para obtener con ellos, tras las mezclas oportunas, una amplia gama de tonos y matices.
Dicha lista puede establecerse en doce colores, que pueden variar más o menos según el artista, pero entre los cuales se encuentran siempre los tres azules, dos o tres amarillos, dos o tres rojos, un par de tierras, más el blanco y el negro.He aquí  el surtido más utilizado, para empezar a aprender:

Amarillos: cadmio limón y ocre amarillo.
Tierras: siena tostada y sombra natural.
Rojos: rojo de cadmio ( equivalente al bermellón) y carmín.
Azules: prusia, ultramar oscuro y cobalto oscuro.
Verde esmeralda.
Blanco de zinc.
Negro de marfil.

Con las oportunas mezclas entre estos doce colores, podemos conseguir todos los tonos y matices necesarios, para nuestro trabajo.

Armonización  obtenida utilizando amarillo limón, ocre amarillo, siena tostada y sombra natural.

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El óleo y sus características



Pintar al óleo -claro está- no es lo mismo que
pintar a la acuarela o por cualquier otro procedimiento.
¿Es mejor, peor? Tampoco en esto vamos
a hacer ninguna afirmación rotunda.
Todos los medios tienen sus ventajas y, claro está,
sus inconvenientes. El gouache, que es opaco,
cubre bien y seca con gran rapidez, se utiliza
más que cualquier otro medio para carteles y otros
trabajos publicitarios. La acuarela da transparencias
imposibles de obtener por otros medios. El pastel
logra efectos difusos muy interesantes. El lápiz de
color  es ideal para colorear
mediante trazos.
En cuanto a las pinturas acrílicas o plásticas, pueden
lograrse con ellas efectos similares al óleo y
también a la acuarela.
El óleo ha sido, desde su invención hasta hoy, el
medio más frecuentemente usado por mayor número
de pintores. ¿Por qué? Porque reúne una
serie de ventajas que lo hacen igualmente apto
para el principiante que quiere pintar sin plantearse
grandes problemas, y también para el profesional
exigente, al que ofrece posibilidades casi ilimitadas.
Veamos ya algunas de estas ventajas o características del óleo:
 Es cubriente. Podemos tapar un color oscuro
con un color claro. Podemos cubrir un negro
poniendo encima un blanco, por ejemplo.
o El óleo, en consecuencia, permite tantas rectificaciones
como queramos. En la acuarela,
por ejemplo - la más difícil de las técnicas
pictóricas-, hay que acertar a la primera. En el
óleo no es necesario, lo cual facilita las cosas.
 El óleo permite la utilización de colores puros,
o la mezcla a voluntad de dichos colores.
o Podemos usar los colores tal como salen del
tubo, espesos, o « adelgazarlos » con esencia
de trementina hasta dejarlos muy diluidos.
 El óleo seca lentamente. Podemos pues mezclar
y fundir los colores mientras están húmedos,
o esperar a que sequen para dar toques concretos
y recortados.
o Si nos interesa acelerar el secado, podemos
diluir el color que sale del tubo mediante un
secativo.
 Podemos pintar cuantas veces queramos sobre
una superficie ya pintada, con tal de que esté
seca, sin peligro de que las capas anteriores
reaparezcan en la superficie. (Salvo algunas
excepciones de -poca importancia en deter-
. minados colores, como ya veremes.)
 El óleo se conserva durante años -e incluso
siglos- sin alteraciones notables.

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Pintar Un Bodegón

Aquí me tienen pintando un bodegón,
uno de mis géneros preferidos, los bodegones no son tan difíciles de pintar como los retratos, obviamente no requieren tanta precisión, pero yo disfruto mucho pintándolos y como ven se pueden conseguir buenos resultados.
Existen muchas formas de pintar un
bodegón y cada persona tiene su estilo
y su forma de pintar, a mí como ven me gusta pintar con bastante realismo,
aunque sin llegar al llamado hiperrealismo, que es una forma de pintar parecida, a la fotografía, incluso más real que la misma.

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